“一頭騾馬每日的工錢是5角，你們知道嗎？一個勞工、一個活生生要養(yǎng)家糊口的勞工，他的工錢卻只有兩角。騾子死了，資方會賠償一百元。工人死了，卻只有三十元賠償金?！?/p>

這是電影《革命者》里李大釗的一句臺詞。

也是當年英國資本家給中國工人的待遇。

100年前，中國的勞動人民，還不如畜牲！

可當一百年后，中國又是怎樣的呢？

在耐克挑戰(zhàn)國人的底線被抵制后，其ceo在國外媒體前一臉諂媚：耐克品牌屬于中國，為中國而生。

尊嚴，權利，平等，是誰賦予了當下的一切？

01 為天下人謀幸福

1840年之后，中國進入了半殖民地半封建社會，如何救亡圖存成為了那個時代的命題。

魏源等地主階級提出“師夷長技以制夷”，開展洋務運動，但最終以失敗告終。

進入第二階段，資產階級提出了“驅除靼虜，平均地權，建立合眾政府”，要求廢棄皇權，建立“民有、民治、民享”的共和體制。

可是，資產階級的革命被屢次篡奪，所謂的總統(tǒng)竟然又成了皇帝。

窮途末路的國內外貴族依然在中國橫行無忌，而國人卻始終敢怒不敢言。

用魯迅的的話來說，就是城頭變幻大王旗，把清朝的旗幟拔了，插上一個民國的旗幟，那有什么了不起？

如何改變中國，中國人應該怎么覺醒？

李大釗是一個旁觀者，也是一個探索者。

最近上映的電影《革命者》，以李大釗的視角，講述了百年前，中國人如何產生了革命的覺悟。

“工字下面加個人為天，天下的天……為天下人謀幸福才是真正的大事?！?/p>

目睹山河破碎，國人罹難，李大釗深入底層社會，傾聽工人的訴求和疾苦，為各行業(yè)勞工申冤，呼號礦工勇敢對抗資本家。

在此期間，他率先提出了工人階級才能救中國的思想。

為了激發(fā)國人的文化覺醒，他任教北大，對學生諄諄教誨，啟迪了無數進步青年學生，包括青年時期的毛澤東。

本來，李大釗可以拿著月薪120元的大洋在北京住四合院，可把錢都砸到了革命事業(yè)的宣傳上，多次為那些食不果腹的工人買食物。

可惜，青年進步，并不是統(tǒng)治者希望看到的，統(tǒng)治者只希望青年聽話，而不是叛逆。

北方，張作霖說李大釗不能留；南方，蔣介石不準備留李大釗。

李大釗很清楚自己在做什么，也知道自己的結局。

“我從黑暗中反叛而來，卻不屬于未來的光明之地”。

1927年，因為從事革命運動，李大釗在北京被張作霖拘捕入獄，絞刑處死，年僅三十七歲而已。

這就是100年前的青年，他們生活在一個國家被半殖民、遍地租界，內外交困、民族危亡、民不聊生的時代。拿著2角的工資，心里卻想著如何救國救民，并愿意為之付出努力與生命。

02 百年后的青年在躺平

如今的時代與100年前的時代最大的不同，就是老百姓生活在和平、富足、自由的時代，無法深刻感受到當年國內外形勢帶來的生存危機與壓迫感。

李大釗說：“以青春之我，創(chuàng)建青春之國家，青春之民族?！薄盀樘煜氯酥\幸福，才是真正的大事！”“救中國終究還是要靠我們自己！”

這些話在年輕人看來，陌生而遙遠，躺平才是現在人的主旋律。

但是，我們能有今日的躺平，完全是站在前人創(chuàng)造的環(huán)境下。

錢學森回國的時候，正值饑荒時期，國內一窮二白，可是他說：我在美國前3、4年是學習，后十幾年是工作，所有這一切都在做準備，為了回到祖國后能為人民做點事——因為我是中國人。

于是，中國人告別了列強的軍事壓迫。

袁隆平院士出生于那個糧食不足的年代，所以他說：“我一生最大的愿望就是讓人類擺脫饑荒，讓天下人都吃飽飯?！?/p>

于是，中國人告別了饑荒。

精神是需要傳遞的，一個民族一旦失去了集體的理想，很容易陷入衰退。

今天，高喊廢柴文化的日本，可能就是一個寫照。

當然，中國已經享受了太久的和平，如何能喚醒青年的危機感。

電影是一種方式，可是，僅僅只有價值觀的強行輸入是不夠的。

過往的獻禮電影，都是動用明星吸引力法則，全明星，搞人海戰(zhàn)術。

遺憾的是，那些電影都沒能塑造出任何一個能夠讓人記住的角色，大部分人物既沒有交代前史，也沒有合理的行動動機。

觀眾不可能在短短兩個多小時里記住大部分的角色，唯一可以被記住的就是一張張帥氣而年輕的面孔。

宏大的敘事電影，被市場被改造為一場場明星的個人秀。對于大部分普通人來說，那段歷史依然處在重重迷霧之中。

03 別具一格的主旋律視角

而電影《革命者》的視角，卻沒有掉入獻禮片的窠臼。

本片導演放棄了向觀眾介紹了建黨的大背景，而是將一部恢宏的歷史片濃縮成個人視角，以李大釗革命歷程，娓娓講述那場動蕩而孕育升機的故事。

從“南陳北李的建黨之約”到“開灤煤礦工人大罷工”，再到“三·一八慘案”。

影片以李大釗行刑前為主要時間線，引出了相關的人和事物，再以回憶穿插的方式展開描述，這樣講述故事的方式，別具一格。

一般的主旋律式電影，都避免不了煽情，避免不了夸大情緒去增強感染力，套路化的模式讓人疲勞。

為了和年輕人拉近距離，讓我們更加認同電影里的歷史敘事。

電影的最終落點，是讓李大釗回歸于家庭，回歸到丈夫、父親本身，從細微處發(fā)掘人性的力量。

而且，電影還摒棄了敵對雙方的二元對立，和臉譜化的歷史人物，大量運用鏡頭語言去刻畫人物形象。

其中，李大釗在監(jiān)獄里的逆光背影的鏡頭，還有哼歌、比鴿子的手勢都讓人非常動容。

光影的閃回，讓觀眾全程都在都在揪著心，從而對那段歷史產生更具共情的了解。

不同于《建黨大業(yè)》《1921》的強大的卡司，《革命者》在演員陣容上，求精不求多。

主演張頌文的演技，獲得了觀眾的一致好評，無論是小人物還是大人物，都被他塑造得入木三分，電影中他對李大釗的塑造，讓影迷贊嘆連連，“臺詞鏗鏘”、“造型逼真”等都是關鍵詞。

04 獻禮片需要新解讀

百年間，中國人為了自己的獨立付出了巨大的代價，這個代價不應該被忘記。

《革命者》這部電影的意義，就在于重新塑造主旋律電影的敘事，以一種全新的視角來講述歷史，從而激發(fā)了年輕人對歷史的好奇和興趣。

跟隨影片的視角，當代青年們可以切實了解早期的共產黨員投身革命的動機和社會背景，看見每一個個體的最終結局，從產生共情。

了解過去，是為了創(chuàng)造未來。

未來是他們創(chuàng)造的，也是屬于我們的，新一代的青年唯有不忘初心，奮發(fā)有為，才能努力創(chuàng)造屬于新時代的光芒。