煉就一具能承載天地戾氣的魔丸之軀需要何等造化？

在電影《哪吒之魔童鬧?！罚ㄒ韵潞喎Q哪吒2）里，太乙真人聚全陳塘關(guān)之力打撈蓮花池里的蓮藕，當七色寶蓮?fù)掏氯赵螺既A，當三昧真火焚盡世間桎梏，“魔丸”哪吒再現(xiàn)人間。

而在戲外，這部以雷霆之勢橫掃近80億票房的動畫史詩，正以摧枯拉朽的姿態(tài)重塑影史格局。春節(jié)檔冠軍、中國影史票房第一、全球單一市場票房紀錄，擋在哪吒面前的紀錄越來越少。我們見證的也不僅是一個個數(shù)字的更迭，更是中國動畫工業(yè)的一次強勢復(fù)蘇。

哪吒之魔童鬧海票房突破79億（圖源：電影哪吒之魔童鬧海官方微博）

觀眾盛贊的視覺奇觀背后，是可可豆動畫堅守的匠人精神。美術(shù)設(shè)計如太乙真人捏骨塑形，特效技術(shù)似七彩寶蓮孕養(yǎng)精魄，而真正讓哪吒2蛻變的，是創(chuàng)作者餃子和一眾動畫人胸中那團焚盡質(zhì)疑的信念之火。

過去一年，“中國電影已死”的觀點甚囂塵上。就在此時，哪吒2的橫空出世，宛如一針強心劑，注入到中國電影市場尤其是動畫市場的“肌體”之中。

哪吒2的成功，更是向全體動畫人發(fā)出振聾發(fā)聵的呼喊：電影人需要潛心創(chuàng)作，拿出優(yōu)異的視聽體驗和好的故事。只有這樣，中國電影工業(yè)的精氣神和筋骨才能被重塑。

新中式美學(xué)，描摹哪吒2獨特輪廓

和6年前的《哪吒之魔童降世》相比，哪吒2增加了海量的角色和場景，制作規(guī)格也比前作高出了幾個量級。其中，角色和場景中的細節(jié)設(shè)計，成為觀眾津津樂道的話題。

哪吒2的制片人劉文章在此前的采訪中曾經(jīng)提到，哪吒1的主題是打破命運，而哪吒2更進一步，變成了打破規(guī)則。從美術(shù)設(shè)計層面來看，哪吒2就有很多打破傳統(tǒng)規(guī)則的設(shè)計思路。

無論是上一部的申公豹，還是這一部的鼠老大和石磯娘娘，每一只被定義為“反派”的妖怪并非是十惡不赦的惡人。實際上，他們都是擁有自己的立場，一切行為為了生存的普通人。所以，創(chuàng)作團隊盡可能不做臉譜化的角色設(shè)計，使角色更能貼近生活之中的普通人。創(chuàng)作團隊希望用這一點表達出“不被定義，決定自己的命運”這一主題。

影片中的土撥鼠造型（圖源：電影哪吒之魔童鬧海官方微博）

“好看”不是餃子導(dǎo)演對美術(shù)制作的唯一要求。他希望哪吒2中的角色能夠具有一定的形式感，同時可以融入新中式美學(xué)。在每一個環(huán)節(jié)前，制作團隊會用大量的時間尋找靈感和參考。所有的角色都可以追根溯源到中國傳統(tǒng)的樣式設(shè)計。鹿童的角色設(shè)計就是比較典型的一個。

鹿童是無量仙翁大弟子，也是捕妖隊的頭領(lǐng)。中國文化中與鹿相關(guān)的元素是鹿童角色設(shè)計的主要方向。角色服裝的花紋借鑒了民間的玉雕藝術(shù)元素。

鹿童的衣服紋理

鹿童的主武器是一把弓箭，形態(tài)也和梅花鹿角幾乎一致。鹿童的弓箭一般都盤外腰間，像一條腰帶。當他戰(zhàn)斗開大的時候，腰間的腰帶就不見了。

透過這些視覺元素，普通觀眾可以迅速理解鹿童的原型生物是什么。

海底妖獸的設(shè)計同樣可以體現(xiàn)新中式美學(xué)。西方傳統(tǒng)的妖怪形象，牙齒一般都是尖的和直的，而東方妖怪的牙大多是彎的或者帶個鉤。

海底妖族的牙齒和觸手都是彎曲的

于是我們可以看到，蟹錘魚妖和鯊魚統(tǒng)領(lǐng)都有著彎曲的獠牙。蟹將的鉗子就像兩把彎刀拼合到一起。章魚將軍雖然沒有彎曲的牙齒，但他的兵器也和自己觸須一樣，是彎曲的。這些細節(jié)無不彰顯出東方美學(xué)的獨特魅力。

全片最巧妙的角色設(shè)計莫過于“靈珠版哪吒”。許多8090后觀眾表示，“靈珠版哪吒”非常像79版哪吒的CG化，勾起了他們的童年回憶。最終，“靈珠版哪吒”變成了一個巨大的彩蛋，情懷拉滿。

靈珠版哪吒神似79版哪吒（圖源：電影哪吒之魔童鬧海官博）

那么，新中式美學(xué)的“新”體現(xiàn)在何處？哪吒2的角色設(shè)計里包含了大量的傳統(tǒng)設(shè)計元素。這些傳統(tǒng)設(shè)計元素與今天的文化現(xiàn)象實現(xiàn)碰撞，進而迸發(fā)出新的生命力。

哪吒2發(fā)布的第一支預(yù)告片里，敖光的造型就引發(fā)了粉絲們的熱議。哪吒2角色設(shè)計師申威復(fù)盤設(shè)計思路時提到，敖光的角色調(diào)性是高高在上的，凌駕于他人之上，帶有一些禁欲系的感覺。此外，敖光的戰(zhàn)甲設(shè)計得也很復(fù)雜，這個角色呈現(xiàn)出的感覺是很有厚重感，很有力量感。

敖光的服裝設(shè)計同樣要彰顯這種角色性格。最終，敖光服裝效果的呈現(xiàn)，隱約有中式傳統(tǒng)刺青龍紋的設(shè)計理念在里面，某種程度上還是很契合龍幫“話事人”的設(shè)定，迎合了今天的“霸總”熱潮。

敖光的角色設(shè)計建模（圖源：小紅書）

海底妖獸的盔甲設(shè)計也是如此。在海妖的盔甲上，哪吒2的制作團隊使用海洋元素去聯(lián)系每個海妖角色。他們往往會采用海洋中的神獸去替換傳統(tǒng)盔甲設(shè)計中的虎頭腰吞。

值得一提的是，敖光的主要服裝是一身龍鱗盔甲，李靖在這一部電影中大部分時間也是穿著盔甲的。兩者的造型有著一定程度的對應(yīng)性，導(dǎo)演為兩位父親設(shè)計一段令人印象深刻的對手戲，這對于觀眾建立兩個角色的情感連結(jié)是大有幫助的。

全面升級特效，七色寶蓮絢麗綻放

新中式美學(xué)無疑是哪吒2成功的重要動力和源泉。不過，哪吒2終究還是一部CG動畫片，再好的美術(shù)設(shè)計也需要先進的特效技術(shù)來呈現(xiàn)。于是，特效的進一步升級成為此次哪吒2主創(chuàng)團隊工作的重點。

根據(jù)公開資料顯示，哪吒2僅特效鏡頭就超過上一部作品全片的鏡頭量?！赌倪钢凳馈啡R頭1800個以上，而《哪吒之魔童鬧?！啡R頭超過2400個，特效鏡頭1900個左右，角色數(shù)量也是第一部的三倍。

事實上，哪吒2里每一個角色身體上的汗毛、皮膚材質(zhì)、服裝紋理都能看出特效的升級。一位負責哪吒2特效制作的工作人員在小紅書上發(fā)文，稱第一部動畫的時候他們就發(fā)覺角色的臉上光溜溜的，少了些東西。到了第二部，他們在人形角色的臉上加了一層細細的白色絨毛，并平衡了汗毛的數(shù)量和長度，讓角色看起來更加自然且真實。

哪吒臉上的汗毛（圖源：小紅書賬號四季豆）

海底妖獸的材質(zhì)制作也非常具有挑戰(zhàn)性。哪吒2技術(shù)指導(dǎo)和材質(zhì)開發(fā)“玩材質(zhì)的小羅”表示，根據(jù)導(dǎo)演的要求，每一只妖獸都要有所不同，避免帶給觀眾復(fù)制粘貼感。于是，特效團隊給每個角色都嘗試了多種生物紋理和顏色搭配。比如“大莽莽”這個角色，身上的皮膚就融合了魚鱗、象皮、鱷魚皮和海龜皮膚等等，使得每一只海底妖獸既真實又魔幻。

大莽莽（圖源：小紅書賬號愛玩材質(zhì)的小羅）

當各個鮮活的角色開始戰(zhàn)斗的時候，特效制作的難度陡然上升。制作特輯里，哪吒2執(zhí)行制片人陳暢江直言，龍族帶領(lǐng)妖獸在陳塘關(guān)的第一場大戰(zhàn)，就給他們出了很多難題。

申公豹使用裂空爪劃出了一個包圍陳塘關(guān)的時空裂縫。時空裂縫里流出了瀑布一樣的巖漿。巖漿與不同的建筑和物體碰撞，特效團隊就需要制作8種不同材質(zhì)、不同速度的流體。而這一切，都是為了讓海底妖族與陳塘關(guān)守軍之間的大戰(zhàn)更具實感。

按照劇作邏輯，時空裂縫可以把海底妖獸傳送到陳塘關(guān)，但它們身上的鎖鏈還在，所以每一只傳送過去的海底妖獸身上都帶有一根鎖鏈。上萬只妖獸戴著這些鐵鏈進行打斗，很容易出現(xiàn)穿幫的現(xiàn)象。

制作鐵鏈的過程（圖源：豆瓣）     

鐵鏈的穿幫給哪吒2的工期拉響了警報。陳暢江和餃子導(dǎo)演多次爭取，希望把鐵鏈去掉。盡管面臨工期的壓力，餃子導(dǎo)演還是毅然決然地決定保留海底妖獸身上的鐵鏈。最終，特效團隊采用了近景、遠景和群集等三種不同的方式，完成了高難度的特效鏡頭。

還有很多場景和妖獸身上的鐵鏈一樣，燃燒經(jīng)費且需要大量時間渲染。紅鯨影視執(zhí)行制片人楊長凱接受媒體采訪時提到，哪吒完成三項考驗后，無量仙翁帶他進入了玉虛寶庫。為了營造如夢似幻的氛圍，玉虛寶庫內(nèi)有十萬條小魚組成了長河，每一條小魚都是有動態(tài)的。玉虛寶庫的鏡頭只有不到3秒。恰恰就是這3秒鐘，紅鯨影視整整花費了一年半的時間。

特效上的突破，往往需要技術(shù)的支撐。去年2月，天工異彩為動態(tài)“動態(tài)水墨渲染引擎”申請了專利?！皠討B(tài)水墨渲染引擎”能夠把傳統(tǒng)水墨畫的暈染效果帶入3D動畫中。哪吒2里，東海龍宮的水墨風(fēng)格正是來自天工異彩專利技術(shù)的加持。

動畫人的精氣神，磅礴力量沖破“混元鼎”

新中式美學(xué)風(fēng)格與不惜投入時間和經(jīng)費打造的視效水平，讓哪吒2在今年春節(jié)檔中脫穎而出，具備了強大的競爭力。不過，光有這些顯然不足以令哪吒2成為如今的紀錄創(chuàng)造者。那么，那道重塑哪吒肉身的三昧真火究竟是什么呢？讓我們將目光回溯到1961年。

1961年，一部影響了中國電影史的動畫作品橫空出世，那就是上美廠的《大鬧天宮》。恰好，那部電影里也有哪吒。而在十余年之后，上美廠又將哪吒鬧海的故事搬上了大銀幕，締造了最為經(jīng)典的一部哪吒動畫電影。上美廠這些與哪吒有關(guān)的電影不光啟迪了中國后世的動畫人，宮崎駿和手冢治蟲等一系列日本的漫畫大師也深受這些作品的影響。

時代的列車終究是一刻不敢停歇的。皮克斯和他們的《玩具總動員》以一種毫不講理的勢頭把動畫產(chǎn)業(yè)帶到了3D時代。數(shù)字動畫成為動畫世界通用的運行規(guī)則。受技術(shù)限制，中國動畫公司在與美國、歐洲同行的競爭中逐漸落后，差距也越拉越大。

娛樂資本論之前曾經(jīng)報道過國內(nèi)中小動畫公司的現(xiàn)狀。那篇文章里也提到，數(shù)字動畫剛興起的時候，中國動畫還處于蠻荒時代。政府給出了各種稅收優(yōu)惠和補貼，希望能夠提振中國的動畫產(chǎn)業(yè)。

遺憾的是，部分皮包公司借此機會制作低質(zhì)動畫騙取政府補貼，《雷鋒的故事》就是在這樣的市場環(huán)境中誕生的畸形產(chǎn)物。

2010年6月，《雷鋒的故事》首播于CCTV少兒頻道。這部動畫3D建模粗糙程度令人咋舌，情節(jié)撲朔迷離，是一部不及格的作品。播出之后，《雷鋒的故事》立即引發(fā)了網(wǎng)民的群嘲。一些網(wǎng)民自發(fā)制作了惡搞動畫，來諷刺這部作品。

恰好在同一年，《怪物史萊克4》《魔法奇緣》《玩具總動員3》和《馴龍高手》等一系列優(yōu)質(zhì)的3D動畫在好萊塢的工業(yè)體系下井噴。兩相對比之下，人們對于中國動畫的刻板印象開始不斷加深。

餃子、田曉鵬和孫海鵬等一系列動畫導(dǎo)演，正是在這樣的刻板印象中成長起來的。他們懷揣著強烈的創(chuàng)作欲望，立志用作品打破人們對中國動畫的刻板印象。在這一代年輕動畫人的不懈努力下，《哪吒》系列、《西游記之大圣歸來》和《雄獅少年》系列，讓普通觀眾看到了中國的動畫人的無限潛力。

在《哪吒2》的片尾，長長的演職員表令人矚目，原力動畫、泥丸星、深海十月、華強方特等數(shù)十家中國頭部動畫公司參與到影片制作中。每一家公司都全力以赴，貢獻出自己的力量，恰似龍族為敖丙拼湊萬龍甲一般?！赌倪?》的制作陣容堪稱中國動畫的“國家隊”。

成都可可豆動畫（圖源：小紅書賬號天府新生活）

更重要的是，這些合作公司與可可豆動畫一樣，都有著強烈的創(chuàng)作熱情，他們渴望為中國動畫正名，甚至為中國電影正名。

“玩材質(zhì)的小羅”在他的帖文里這樣寫道：“哪吒2的材質(zhì)開發(fā)充滿了挑戰(zhàn)和樂趣，所有人心里都憋著一股勁兒，力求將更好的作品帶給觀眾，希望大家都能喜歡?！鼻∏∈沁@股精氣神，讓一群動畫人能夠拿出哪吒2這樣一部情感飽滿、震撼人心的作品。

創(chuàng)作欲望和作品的精氣神讓普通觀眾看到哪吒2這樣的作品。普通觀眾接收到了創(chuàng)作者的心氣和狀態(tài)，最終用真金白銀的票房去支持他們喜歡的電影。

當哪吒的火尖槍與無量仙翁的拳頭在IMAX銀幕碰撞，我們聽見的是中國動畫工業(yè)的筋骨錚鳴。從《雷鋒的故事》的工業(yè)荒蕪，到今日哪吒的肉身重塑，青年動畫人給出了他們對于中國動畫刻板影響擲地有聲的回應(yīng)。

哪吒2的成功遠非中國動畫的終點，而是新的混沌初開。哪吒2的提振效應(yīng)能夠維持多久？這個應(yīng)該沒有誰會知道。不過，當全球院線為東方美學(xué)的數(shù)字重生屏息時，我們終于可以宣告：中國動畫工業(yè)，已煉就不滅金身。